ボールルームカルチャーは、1970年代から80年代にかけてニューヨークで行われたドラッグボールの原型から発展した、米国のクィアシーンのムーブメントである（参照：Weems 2008, 88）。最初のドラッグボールは19世紀後半にニューヨークのハーレム地区で行われた（参照：Pearlman et al.2014, 545）。20世紀の最初の数十年間、すでにアメリカの多くの主要都市で人気が高まり、それは今日まで続いている。その会場のひとつが、ニューヨークの世界的に有名なマディソン・スクエア・ガーデンだった（cf. Weems 2008, 86; cf. Beemyn 2014, 504）。第二次世界大戦中から戦後にかけての保守主義の高まりにより、こうしたオリジナルのドラッグボールは禁止されたが、クィアのアンダーグラウンド・シーンではこの種の集まりをプライベートな空間で開催し続け、そこから1960年代後半にボールルームカルチャーが生まれた（参照：Weems 2008, 88f.)。   国際的な隆盛 1980年代から90年代にかけて、ニューヨークのボールルームカルチャーはアメリカの主要都市に広がり、ジェニー・リヴィングストンのドキュメンタリー映画『パリは燃えている』（1990）やマドンナのヒット曲『Vogue』（1990）によって主流となり、国際的に注目された（参照：Beemyn 2014, 514f.)。美人コンテストを志向し、主に同性愛の男性に茶番芸術のためのプラットフォームを提供するドラッグボールとは対照的に、ボールルームカルチャーはより広い大衆のクィアを対象とし、特にBlBOCにさまざまなパフォーマンスカテゴリーで自分たちを表現する機会を提供している（参照：同上、Beemyn、514f.)。これらのコンテストの主な目的は、それぞれのカテゴリーで可能な限り大きな「リアルさ」（説得力）をもって自分を表現することである。ジェンダーの倒錯はしばしば弄ばれる。コンテストは、通常、シーンの尊敬すべきメンバーで構成される審査員によって審査される（参照：Pearlman 2014, 545f.)。参加者は選ばれたカテゴリーでいわゆるランウェイを歩き、通常は「ヴォーギング」（cf. Weems 208, 88）で自己紹介をする。また、舞踏会の枠組みでの競技は、参加者がパフォーマンスを通じて構築物としてのジェンダーロールを暴露するという政治的意義もある（cf. Bailey […]