Бальна культура – це рух на квір-сцені США, який розвинувся з оригінальних драг-болів у Нью-Йорку в 1970-х і 80-х роках (див. Weems 2008, 88). Перші драг-боли відбулися в нью-йоркському районі Гарлем наприкінці 19 століття (див. Pearlman et al. 2014, 545). Вже в перші десятиліття 20-го століття вони користувалися зростаючою популярністю в багатьох великих американських містах, що триває і донині. Одним з таких місць був всесвітньо відомий Медісон-сквер-гарден у Нью-Йорку (див. Weems 2008, 86; див. Beemyn 2014, 504). Через зростання консерватизму під час і після Другої світової війни ці оригінальні драг-боли були заборонені, але квір-андеграундна сцена продовжувала проводити подібні зібрання у приватних приміщеннях, з яких наприкінці 1960-х років виникла бальна культура (див. Weems 2008, 88 і далі).
Міжнародна популярність
У 1980-х і 90-х роках нью-йоркська бальна культура поширилася на інші великі міста США, досягнувши мейнстріму і, таким чином, міжнародної популярності завдяки документальному фільму Дженні Лівінгстон „Париж палає“ (1990) і хіту Мадонни „Vogue“ (1990) (див. Beemyn 2014, 514f.). На відміну від драг-балів, які в першу чергу орієнтовані на конкурси краси і в першу чергу пропонують гомосексуальним чоловікам платформу для їхнього пародійного мистецтва, бальна культура спрямована на більш широкі маси квір-людей і, зокрема, пропонує ЛГБТ-спільноті можливість представляти себе в різних виконавських категоріях (див. там же; Beemyn, 514f.). Основна мета цих конкурсів – представити себе з якомога більшою „реальністю“ (силою переконання) у відповідних категоріях. Часто грають з гендерною диверсією. Змагання оцінює журі, яке зазвичай складається з авторитетних представників сцени (див. Pearlman 2014, 545 і далі). Учасники проходять так званим подіумом в обраній категорії і зазвичай представляють себе в „воґу“ (див. Weems 208, 88). Змагання в рамках балів також мають політичне значення, оскільки учасники своїм виступом викривають гендерні ролі як конструкт (див. Bailey 2011, 366). Пародії та персоніфікації також є невід’ємною частиною цих балів (див. Pearlman 2014, 545 і далі). Таким чином, у бальній культурі приписування (ґендерної) ідентичності розуміється як гнучке і мінливе, що дає її членам можливість звільнитися від гетеронормативних уявлень і жити та святкувати свою „квір“ у безпечному просторі (див. Bailey 2011, 369 і далі). Бальна культура не обмежується проведенням балів та участю в них, але також створює „будинки“, в яких учасники організовують себе (див. там само, 367).
Будинки
Так звані „доми“ пропонують учасникам бальної сцени сімейну мережу за межами їхньої біологічної сім’ї, з якою вони часто не мають жодних стосунків або мають погані стосунки через свою квір-ідентичність (див. Pearlman 2014, 545). „Матері“ або „батьки“ цих будинків зазвичай шановані, багаторазові переможці балів і водночас епоніми для своїх будинків, причому великі дизайнерські етикетки або символічні терміни також функціонують як імена (див. Bailey 2011, 367). Навіть якщо ці будинки в більшості випадків не можна прирівняти до фізичного дому, вони все одно пропонують своїм „дітям“ сімейну структуру, місце, куди можна піти, і мережу підтримки (див. там само). На додаток до соціальної структури, будинки мають завдання організовувати та брати участь у балах та змаганнях (див. там само, 368). Завданням „батьків дому“ є виховання учнів та підготовка їх до змагань, щоб вони могли успішно змагатися за свій дім (див. там само; Beemyn 2014, 514 і далі).
Вогінг
Початкова форма „вогінгу“ виникла в 19 столітті і зараз є невід’ємною частиною змагань з бальної культури (див. Перлман 2014, 545). Вогінг – це танцювальний стиль, який використовує гламурні пози з модних журналів, особливо Vogue, який дав йому назву (див. Haider 2018). У бальній культурі вогінг розуміють як витончений спосіб вуличного бою, де перемагає той, хто має кращу хореографію (див. Paris Is Burning 1990, [35:55-37:07]). Загалом, існує три підкатегорії вогінгу:
Вогінг став відомим широкому загалу завдяки всесвітньо відомому кліпу Мадонни, для якого вона спеціально набрала танцюристів з бальної сцени (див. там само).
Німецька бальна культура
Вищезгадані продукти поп-культури, зокрема, зробили бальну культуру більш відомою. Нещодавні постановки, такі як RuPaul’s Drag Race (World of Wonder, початок 2009 року) або Pose (FX Productions, початок 2018 року), а також соціальні мережі також підтримують поширення субкультурного руху, роблячи його адаптованим на міжнародному рівні (див. Haider 2018). У 2011 році Джорджина Лео Мелоді заснувала перший німецький дім у Дюссельдорфі („Дім Мелоді“), а в 2012 році запустила фестиваль „Voguing Out“ у Берліні, який схожий на американські бали (Див. Wiedemann 2019). На відміну від американської моделі, німецька бальна сцена не є виключно зарезервованою для квір-спільноти, але також відкрита для людей з країн СНД (див. Aha 2016).
Література
Ага, Л. (2016): Бальна культура в берлінському HAU. Вона гарненька. https://taz.de/Ball-roomCulture-im-Berliner-HAU/!5354047/ [02.09.2020].
Бейлі, М. (2011): Гендерна/расова реальність: теоретизування гендерної системи в бальній культурі. Феміністичні студії 37(2), 365-386.
Бімін, Г. (2014): Історія США. В: Еріксон-Шрот, Лора (ред.): Транс-тіла, транс-самість. Ресурс для трансгендерної спільноти. Оксфорд, Нью-Йорк: Видавництво Оксфордського університету, 501-536.
Хайдер, А. (2018): How Drag Balls Went Mainstream. https://www.bbc.com/cul-ture/article/20180810-drag-balls-the-glamorous-performances-thatmean-resistance [02.09.2020].
Лівінгстон, Дж. (дир.) (1990): Paris Is Burning. Off-White Productions.
Перлман, Л. та ін. (2014): Мистецтво та культура. Еріксон-Шрот, Лора (ред.): Транс-тіла, транс-самість. Ресурс для трансгендерної спільноти. Оксфорд, Нью-Йорк: Видавництво Оксфордського університету, 537-566.
Вімс, М. (2008): Жорстоке плем’я. Чоловіча ідентичність та поведінка в колі. Юта, штат Юта: University Press.