ボールルームカルチャー

ボールルームカルチャーは、1970年代から80年代にかけてニューヨークで行われたドラッグボールの原型から発展した、米国のクィアシーンのムーブメントである（参照：Weems 2008, 88）。最初のドラッグボールは19世紀後半にニューヨークのハーレム地区で行われた（参照：Pearlman et al.2014, 545）。20世紀の最初の数十年間、すでにアメリカの多くの主要都市で人気が高まり、それは今日まで続いている。その会場のひとつが、ニューヨークの世界的に有名なマディソン・スクエア・ガーデンだった（cf. Weems 2008, 86; cf. Beemyn 2014, 504）。第二次世界大戦中から戦後にかけての保守主義の高まりにより、こうしたオリジナルのドラッグボールは禁止されたが、クィアのアンダーグラウンド・シーンではこの種の集まりをプライベートな空間で開催し続け、そこから1960年代後半にボールルームカルチャーが生まれた（参照：Weems 2008, 88f.)。

国際的な隆盛

1980年代から90年代にかけて、ニューヨークのボールルームカルチャーはアメリカの主要都市に広がり、ジェニー・リヴィングストンのドキュメンタリー映画『パリは燃えている』（1990）やマドンナのヒット曲『Vogue』（1990）によって主流となり、国際的に注目された（参照：Beemyn 2014, 514f.)。美人コンテストを志向し、主に同性愛の男性に茶番芸術のためのプラットフォームを提供するドラッグボールとは対照的に、ボールルームカルチャーはより広い大衆のクィアを対象とし、特にBlBOCにさまざまなパフォーマンスカテゴリーで自分たちを表現する機会を提供している（参照：同上、Beemyn、514f.)。これらのコンテストの主な目的は、それぞれのカテゴリーで可能な限り大きな「リアルさ」（説得力）をもって自分を表現することである。ジェンダーの倒錯はしばしば弄ばれる。コンテストは、通常、シーンの尊敬すべきメンバーで構成される審査員によって審査される（参照：Pearlman 2014, 545f.)。参加者は選ばれたカテゴリーでいわゆるランウェイを歩き、通常は「ヴォーギング」（cf. Weems 208, 88）で自己紹介をする。また、舞踏会の枠組みでの競技は、参加者がパフォーマンスを通じて構築物としてのジェンダーロールを暴露するという政治的意義もある（cf. Bailey 2011, 366）。パロディやパーソ¬ニケーションもまた、これらの舞踏会には欠かせない要素である（cf. Pearlman 2014, 545f.)。社交文化の中では、（ジェンダー）アイデンティティの記述は、このように、柔和で変わりやすいものとして理解され、そのメンバーは、ヘテロ規範的な考えから自らを解放し、安全な空間で自分の「クィアネス」を生き抜き祝う機会を提供する（cf. Bailey 2011, 369f.)。ボールルーム文化は、こうした舞踏会を主催し参加することにとどまらず、参加者が自分自身を組織する「ハウス」をも生み出す（cf. ibid., 367）。

ハウス（Houses

いわゆる「ハウス」は、ボールルームシーンのメンバーに、クィアネスであるためにしばしば関係がない、あるいは関係が希薄な、生物学的な生家以外の家族的なネットワークを提供する（参照：Pearlman 2014, 545）。これらのハウスの「母親」や「父親」は、通常、尊敬され、舞踏会で何度も優勝し、同時にハウスの代名詞でもあり、それによって大きなデザイナーのラベルや象徴的な用語も名前として機能する（cf. Bailey 2011, 367）。これらのハウスは、ほとんどの場合、物理的な家と同一視することができないとしても、「子供」たちに家族構成、行き場、サポートネットワークを提供している（参照：同上）。社会的な構造に加え、ハウスは舞踏会や競技会を企画し、参加するという任務がある（cf. ibid.、368）。生徒が自分の家のためにうまく競争できるように、生徒を育て、競技会の準備をするのは「家の親」の仕事である（cf. 同書；Beemyn 2014, 514f.)。

ヴォーギング（Voguing

ヴォーギング」の原形は19世紀に遡り、現在ではボールルームカルチャーの競技会に欠かせないものとなっている（参照：Pearlman 2014, 545）。ヴォーギングとは、ファッション雑誌–特にその名の由来となった『ヴォーグ』–の華やかなポーズを用いたダンススタイルである（cf. Haider 2018）。ボールルームカルチャーの中では、ヴォーギングは洗練されたストリートファイトの方法として理解されており、最高の振り付けを持つ者が勝利する（Cf. Paris Is Burning 1990, [35:55-37:07] ）。一般に、ヴォーギングには3つのサブカテゴリーがある：

1.旧来型：「角ばった動き」によって認識される、オリジナルの形式を指す。

2.新しい方法：「アクロバティックなフォーム」を含む。

3.ヴォーグ・ファム：「ほとんどヒステリックな女性らしさ」を表現している。(アハ2016)

ヴォーグは、マドンナが社交界のダンサーを特別に起用した世界的に有名なミュージックビデオによって、大衆に知られるようになりました（参照：同上）。

ドイツのボールルーム文化

上記のようなポップカルチャー製品は、特にボールルームカルチャーをより広く知らしめることになった。RuPaul’s Drag Race』（World of Wonder、start 2009）や『Pose』（FX Productions、start 2018）といった最近の作品やソーシャルメディアも、このサブカルチャー運動の広がりを支え、国際的に適応させた（Cf. Haider 2018）。2011年、ジョージナ・レオ・メロディはデュッセルドルフにドイツ初のハウス（’House of Melody’）を設立し、2012年にはベルリンで「Voguing Out Festival」を開始したが、これは米米の舞踏会に似ている（Cf. Wiedemann 2019）。米国モデルとは対照的に、ドイツのボールルームシーンはクィアコミュニティーのみに限定されているわけではなく、シスの人々にも開かれている（Cf. Aha 2016）。

文献の紹介

アハ、L. (2016)：ベルリンのHAUでのボールルームカルチャー。She’s a pretty boy. https://taz.de/Ball-roomCulture-im-Berliner-HAU/!5354047/ [02.09.2020].

ベイリー、M. (2011)：ジェンダー／人種的実在性：ボールルーム・カルチャーにおけるジェンダー・システムを理論化する。In: Feminist Studies 37(2), 365-386.

ビーミン、G. (2014)：アメリカ史. In: Erickson-Schroth, Laura (ed.): Trans Bodies, Trans Selves. A Resource for the Transgender Community. Oxford, New York: Oxford University Press, 501-536.

ハイダー、A. (2018)： How Drag Balls Went Mainstream. https://www.bbc.com/cul-ture/article/20180810-drag-balls-the-glamorous-performances-thatmean-resistance [02.09.2020].

リヴィングストン，J.（監督）（1990）．パリは燃えている. オフホワイト・プロダクションズ

パールマン、L.他 (2014)：芸術と文化. Erickson-Schroth, Laura (ed.): Trans Bodies, Trans Selves. A Resource for the Transgender Community. Oxford, New York: Oxford Univer¬sity Press, 537-566.

Weems, M. (2008)： The Fierce Tribe. サーキットにおけるマスキュリン・アイデンティティとパフォーマンス。ユタ州： University Press.