Πολιτισμός αίθουσας χορού

Η κουλτούρα της αίθουσας χορού είναι ένα κίνημα της αμερικανικής queer σκηνής που αναπτύχθηκε από τους αρχικούς χορούς drag στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1970 και του 1980 (βλ. Weems 2008, 88). Οι πρώτοι χοροί drag πραγματοποιήθηκαν στην περιοχή Χάρλεμ της Νέας Υόρκης στα τέλη του 19ου αιώνα (βλ. Pearlman et al. 2014, 545). Ήδη από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα απολάμβαναν αυξανόμενης δημοτικότητας σε πολλές μεγάλες αμερικανικές πόλεις, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Ένας από τους χώρους διεξαγωγής ήταν το παγκοσμίου φήμης Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη (βλ. Weems 2008, 86- βλ. Beemyn 2014, 504). Λόγω του αυξανόμενου συντηρητισμού κατά τη διάρκεια και μετά τον Β‘ Παγκόσμιο Πόλεμο, αυτοί οι αρχικοί χοροί drag απαγορεύτηκαν, αλλά η queer underground σκηνή συνέχισε να διοργανώνει τέτοιου είδους συγκεντρώσεις σε ιδιωτικούς χώρους, από τις οποίες προέκυψε η Ballroom Culture στα τέλη της δεκαετίας του 1960 (βλ. Weems 2008, 88 κ.ε.).

Διεθνής προβολή

Στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, η Ballroom Culture της Νέας Υόρκης εξαπλώθηκε και σε άλλες μεγάλες πόλεις των ΗΠΑ, φτάνοντας στο mainstream και συνεπώς στη διεθνή προβολή μέσω του ντοκιμαντέρ της Jennie Livingston Paris Is Burning (1990) και της επιτυχίας της Madonna Vogue (1990) (βλ. Beemyn 2014, 514f.). Σε αντίθεση με τους χορούς drag, οι οποίοι προσανατολίζονται πρωτίστως σε διαγωνισμούς ομορφιάς και προσφέρουν κυρίως στους ομοφυλόφιλους άνδρες ένα βήμα για την τέχνη της παρωδίας τους, η κουλτούρα του χορού απευθύνεται σε μια ευρύτερη μάζα queer ατόμων και ειδικότερα προσφέρει στους BlBOC την ευκαιρία να εκπροσωπηθούν σε διάφορες κατηγορίες επιδόσεων (βλ. ό.π., Beemyn, 514f.). Ο κύριος στόχος αυτών των διαγωνισμών είναι να παρουσιάσει κανείς τον εαυτό του με τη μεγαλύτερη δυνατή „αληθοφάνεια“ (δύναμη πειθούς) στις αντίστοιχες κατηγορίες. Συχνά παίζεται η ανατροπή του φύλου. Οι διαγωνισμοί κρίνονται από κριτική επιτροπή, η οποία συνήθως αποτελείται από αξιοσέβαστα μέλη της σκηνής (βλ. Pearlman 2014, 545f.). Οι συμμετέχοντες περπατούν σε μια λεγόμενη πασαρέλα στην επιλεγμένη κατηγορία και συνήθως παρουσιάζονται με „voguing“ (βλ. Weems 208, 88). Οι διαγωνισμοί στο πλαίσιο των χορών έχουν επίσης πολιτική σημασία, καθώς οι συμμετέχοντες εκθέτουν τους ρόλους των φύλων ως κατασκεύασμα μέσα από τις επιδόσεις τους (πρβλ. Bailey 2011, 366). Οι παρωδίες και οι προσωποποιήσεις αποτελούν επίσης ουσιαστικό μέρος αυτών των χορών (πρβλ. Pearlman 2014, 545 κ.ε.). Στο πλαίσιο της κουλτούρας του χορού, οι περιγραφές της (έμφυλης) ταυτότητας κατανοούνται έτσι ως εύπλαστες και μεταβλητές, γεγονός που προσφέρει στα μέλη του την ευκαιρία να απελευθερωθούν από τις ετεροκανονικές ιδέες και να ζήσουν και να γιορτάσουν την „queerness“ τους σε έναν ασφαλή χώρο (βλ. Bailey 2011, 369f.). Η κουλτούρα του χορού δεν περιορίζεται στη φιλοξενία και τη συμμετοχή σε αυτούς τους χορούς, αλλά παράγει επίσης „σπίτια“ στα οποία οργανώνονται οι συμμετέχοντες (πρβλ. ό.π., 367).

Σπίτια

Τα λεγόμενα „σπίτια“ προσφέρουν στα μέλη της χοροεσπερίδας ένα οικογενειακό δίκτυο εκτός της βιολογικής οικογένειας καταγωγής τους, με την οποία συχνά δεν έχουν καμία ή κακή σχέση λόγω της queerness τους (βλ. Pearlman 2014, 545). Οι „μητέρες“ ή οι „πατέρες“ αυτών των οίκων είναι συνήθως σεβαστές, πολλαπλές νικήτριες των χορών και ταυτόχρονα επώνυμες για τους οίκους τους, όπου μεγάλες επώνυμες ετικέτες σχεδιαστών ή συμβολικοί όροι λειτουργούν και ως ονόματα (βλ. Bailey 2011, 367). Ακόμη και αν τα σπίτια αυτά δεν μπορούν να εξομοιωθούν με ένα φυσικό σπίτι στις περισσότερες περιπτώσεις, εξακολουθούν να προσφέρουν στα „παιδιά“ τους μια οικογενειακή δομή, ένα μέρος για να πηγαίνουν και ένα δίκτυο υποστήριξης (βλ. ό.π.). Εκτός από την κοινωνική δομή, τα σπίτια έχουν ως καθήκον τη διοργάνωση και τη συμμετοχή σε χορούς και διαγωνισμούς (βλ. ό.π., 368). Καθήκον των „γονέων του οίκου“ είναι να αναθρέψουν τους μαθητές τους και να τους προετοιμάσουν για τους διαγωνισμούς, ώστε να μπορέσουν να διαγωνιστούν με επιτυχία για τον οίκο τους (βλ. ό.π., Beemyn 2014, 514 κ.ε.).

Voguing

Η αρχική μορφή του „voguing“ χρονολογείται από τον 19ο αιώνα και αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος των διαγωνισμών Ballroom Culture (βλ. Pearlman 2014, 545). Το Voguing είναι ένα στυλ χορού που χρησιμοποιεί τις λαμπερές πόζες των περιοδικών μόδας – ιδίως της Vogue, η οποία του έδωσε και το όνομά του (βλ. Haider 2018). Στο πλαίσιο του Ballroom Culture, το voguing νοείται ως ένας εξελιγμένος τρόπος αγώνα δρόμου, όπου κερδίζει το άτομο με την καλύτερη χορογραφία (Πρβλ. Paris Is Burning 1990, [35:55-37:07]). Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν τρεις υποκατηγορίες του voguing:

1. παλαιός τρόπος: αναφέρεται στην αρχική μορφή, αναγνωρίσιμη από τις „γωνιώδεις κινήσεις“.
2. νέος τρόπος: περιλαμβάνει „ακροβατικές μορφές“.
3. vogue femme: αντιπροσωπεύει μια „σχεδόν υστερική θηλυκότητα“. (Aha 2016)

Το voguing έγινε γνωστό στις μάζες μέσω του παγκοσμίου φήμης μουσικού βίντεο της Madonna, για το οποίο είχε επιλέξει ειδικά χορευτές από τη σκηνή του χορού (βλ. ό.π.).

Γερμανική κουλτούρα του χορού

Ειδικότερα τα προαναφερθέντα προϊόντα της ποπ κουλτούρας έκαναν ευρύτερα γνωστή την Ballroom Culture. Πρόσφατες παραγωγές όπως το RuPaul’s Drag Race (World of Wonder, έναρξη 2009) ή το Pose (FX Productions, έναρξη 2018), καθώς και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης υποστηρίζουν επίσης τη διάδοση του υποπολιτισμικού κινήματος, καθιστώντας το διεθνώς προσαρμοσμένο (Πρβλ. Haider 2018). Το 2011, η Georgina Leo Melody ίδρυσε το πρώτο γερμανικό House στο Ντίσελντορφ („House of Melody“) και το 2012 ξεκίνησε το „Voguing Out Festival“ στο Βερολίνο, το οποίο είναι παρόμοιο με τα αμερικανικά Balls (Πρβλ. Wiedemann 2019). Σε αντίθεση με το αμερικανικό μοντέλο, η γερμανική σκηνή χορού δεν προορίζεται αποκλειστικά για την queer κοινότητα, αλλά είναι επίσης ανοιχτή σε cis άτομα (βλ. Aha 2016).

Βιβλιογραφία

Aha, L. (2016): Η κουλτούρα της αίθουσας χορού στο HAU του Βερολίνου. She’s a pretty boy. https://taz.de/Ball-roomCulture-im-Berliner-HAU/!5354047/ [02.09.2020].

Bailey, M. (2011): Gender/Racial Realness: Theorizing the Gender System in Ballroom Cul¬ture. In: Feminist Studies 37(2), 365-386.

Beemyn, G. (2014): Μπεμίν, Γ. (G.): Ιστορία των ΗΠΑ. Στο: Erickson-Schroth, Laura (επιμ.): Trans Bodies, Trans Selves. A Resource for the Transgender Community. Οξφόρδη, Νέα Υόρκη: Oxford University Press, 501-536.

Haider, A. (2018): https://www.bbc.com/cul-ture/article/20180810-drag-balls-the-glamorous-performances-thatmean-resistance [02.09.2020].

Livingston, J. (Dir.) (1990): Paris Is Burning (Το Παρίσι καίγεται). Off-White Productions.

Pearlman, L. et al: Τέχνες και πολιτισμός. Erickson-Schroth, Laura (επιμ.): Trans Bodies, Trans Selves. A Resource for the Transgender Community. Οξφόρδη, Νέα Υόρκη: Oxford Univer¬sity Press, 537-566.

Weems, M: The Fierce Tribe: The Fierce Tribe. Ανδρική ταυτότητα και απόδοση στο κύκλωμα. Utah State: University Press.