볼룸 문화

볼룸 문화는 1970년대와 80년대 뉴욕에서 시작된 드래그 볼에서 발전한 미국 퀴어계의 운동입니다(Weems 2008, 88 참조). 최초의 드래그 볼은 19세기 후반 뉴욕의 할렘 지역에서 열렸습니다(Pearlman 외. 2014, 545 참조). 20세기 초반에 이미 많은 미국 주요 도시에서 인기가 높아져 오늘날까지 계속되고 있습니다. 그 장소 중 하나는 세계적으로 유명한 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든이었습니다 (Weems 2008, 86; Beemyn 2014, 504 참조). 제2차 세계대전 중과 그 이후에 보수주의가 강화되면서 원래의 드래그 볼은 금지되었지만, 퀴어 지하 신은 1960년대 후반에 볼룸 문화가 등장한 사적인 공간에서 이런 종류의 모임을 계속 개최했습니다(참조: Weems 2008, 88f.).

국제적 명성

1980년대와 90년대에 뉴욕의 볼룸 문화는 미국의 다른 주요 도시로 퍼져나갔고, 제니 리빙스턴의 다큐멘터리 ‚파리는 불타고 있다'(1990)와 마돈나의 히트곡 ‚보그'(1990)를 통해 주류로 자리 잡으며 국제적인 명성을 얻게 되었습니다(Beemyn 2014, 514쪽 참조). 드래그 볼은 주로 미인대회를 지향하고 주로 동성애 남성에게 트러스티 아트를 위한 플랫폼을 제공하는 것과 달리, 볼룸 문화는 더 많은 퀴어를 대상으로 하며 특히 BlBOC에게 다양한 공연 카테고리에서 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공합니다(같은 책, 514쪽 참조). 이 대회의 주요 목표는 각 카테고리에서 가능한 한 가장 큰 ‚현실성'(설득력)으로 자신을 표현하는 것입니다. 성별 전복이 종종 사용되기도 합니다. 대회는 일반적으로 현장에서 존경받는 구성원으로 구성된 배심원이 심사합니다 (Pearlman 2014, 545f. 참조). 참가자는 선택한 카테고리에서 소위 런웨이를 걷고 일반적으로 ‚보깅’으로 자신을 표현합니다 (참조 : Weems 208, 88). 무도회의 틀 안에서 진행되는 경쟁은 참가자들이 퍼포먼스를 통해 구성물로서의 성 역할을 드러내기 때문에 정치적 의미도 가지고 있다(Bailey 2011, 366 참조). 패러디와 퍼소니제이션도 무도회에서 빼놓을 수 없는 부분이다(Pearlman 2014, 545쪽 참조). 따라서 볼룸 문화에서 (성) 정체성 설명은 가변적이고 변화 가능한 것으로 이해되며, 이는 구성원들이 이성애 규범적 사고에서 벗어나 안전한 공간에서 자신의 ‚퀴어성’을 실천하고 축하할 수 있는 기회를 제공합니다(참조: Bailey 2011, 369쪽). 볼룸 문화는 이러한 무도회를 주최하고 참여하는 것에 국한되지 않고 참가자들이 스스로 조직하는 ‚하우스’를 생산하기도 한다(같은 책, 367쪽 참조).

하우스

소위 ‚하우스’는 무도회 현장의 구성원들에게 생물학적 출신 가족 이외의 가족 네트워크를 제공하며, 이들은 종종 퀴어로 인해 관계가 없거나 좋지 않습니다 (Pearlman 2014, 545 참조). 이 집의 ‚어머니’또는 ‚아버지’는 일반적으로 존경받는 여러 공의 우승자이자 동시에 집의 시조이며, 큰 디자이너 레이블이나 상징적 인 용어가 이름으로도 기능합니다 (참조 : Bailey 2011, 367). 대부분의 경우 이러한 집이 물리적 집과 동일시 될 수 없더라도 여전히 ‚자녀’에게 가족 구조, 갈 곳 및 지원 네트워크를 제공합니다 (같은 책 참조). 사회 구조 외에도 집은 공과 경쟁을 조직하고 참여하는 임무를 가지고 있습니다 (같은 책, 368 참조). ‚집 부모’의 임무는 학생들을 양육하고 대회에 대비하여 학생들이 집을 위해 성공적으로 경쟁 할 수 있도록 준비하는 것입니다 (같은 책 참조; Beemyn 2014, 514f.).

보깅

‚보깅’의 원래 형태는 19세기로 거슬러 올라가며 현재 볼룸 문화 대회의 필수적인 부분으로 자리 잡았습니다(Pearlman 2014, 545 참조). 보깅은 패션 잡지의 화려한 포즈를 사용하는 댄스 스타일로, 특히 보그에서 그 이름을 따온 것입니다(참조: Haider 2018). 볼룸 문화에서 보깅은 안무를 가장 잘 추는 사람이 승리하는 정교한 길거리 싸움의 한 방식으로 이해됩니다(참조: 파리는 불타고 있다 1990, [35:55-37:07]). 일반적으로 보깅에는 세 가지 하위 범주가 있습니다:

구식: „각진 동작“으로 알아볼 수 있는 원래의 형태를 말합니다.
새로운 방식: „곡예적인 형태“를 포함합니다.
보그 팜므: „거의 히스테리적인 여성성“을 나타냅니다. (아하 2016)

보깅은 세계적으로 유명한 마돈나의 뮤직 비디오를 통해 대중에게 알려졌으며, 그녀는 볼룸 장면에서 댄서들을 특별히 캐스팅했습니다 (같은 책 참조).

독일 볼룸 문화

특히 위에서 언급한 대중문화의 영향으로 볼룸 문화는 더욱 널리 알려지게 되었습니다. 루폴의 드래그 레이스(World of Wonder, 2009년 시작) 또는 포즈(FX 프로덕션, 2018년 시작)와 같은 최근 작품과 소셜 미디어도 서브컬처 운동의 확산을 지원하여 국제적으로 확산되고 있습니다(참조: Haider 2018). 2011년 조지나 레오 멜로디는 뒤셀도르프에 독일 최초의 하우스(‚하우스 오브 멜로디‘)를 설립했고, 2012년에는 베를린에서 미국의 아메리칸 볼과 유사한 ‚보깅 아웃 페스티벌’을 시작했습니다(참조: Wiedemann 2019). 미국 모델과 달리 독일의 무도회 현장은 퀴어 커뮤니티 전용이 아니라 시스(cis) 사람들에게도 개방되어 있습니다(참조: Aha 2016).

문헌

Aha, L. (2016): 베를린 하우의 볼룸 문화. https://taz.de/Ball-roomCulture-im-Berliner-HAU/!5354047/ [02.09.2020].

Bailey, M. (2011): 성별 / 인종적 현실성 : 볼룸 문화의 성별 시스템 이론화. In: 페미니스트 연구 37(2), 365-386.

Beemyn, G. (2014): 미국 역사. 에: 에릭슨-슈로스, 로라 (편집): 트랜스 바디, 트랜스 셀셀. 트랜스젠더 커뮤니티를위한 리소스. 옥스포드, 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 501-536.

Haider, A. (2018): 드래그 볼이 주류가 된 방법. https://www.bbc.com/cul-ture/article/20180810-drag-balls-the-glamorous-performances-thatmean-resistance [02.09.2020].

Livingston, J. (Dir.) (1990): 파리는 불타고있다. 오프 화이트 프로덕션.

Pearlman, L. 외. (2014): 예술과 문화. 에릭슨-슈로스, 로라 (편집): 트랜스 바디, 트랜스 셀셀. 트랜스젠더 커뮤니티를 위한 자료. 옥스포드, 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 537-566.

Weems, M. (2008): 치열한 부족. 서킷에서의 남성적 정체성과 성과. 유타 주: University Press.