舞厅文化

舞厅文化是美国同性恋场景中的一个运动，它是从20世纪70年代和80年代纽约市最初的变装舞会发展而来的（参见Weems 2008, 88）。第一个变装舞会在19世纪末发生在纽约的哈林区（参见Pearlman等人，2014, 545）。早在20世纪的前几十年，它们在美国许多主要城市享有越来越高的知名度，这种情况一直持续到今天。其中一个场地是纽约市举世闻名的麦迪逊广场花园（参见Weems 2008, 86；参见Beemyn 2014, 504）。由于二战期间和二战后日益保守，这些最初的变装舞会被禁止了，但同性恋的地下场景继续在私人空间举行这种聚会，20世纪60年代末，舞厅文化由此产生（参见Weems 2008, 88 f.）。

国际上的突出地位

在20世纪80年代和90年代，纽约的舞厅文化传播到美国其他主要城市，通过Jennie Livingston的纪录片Paris Is Burning（1990年）和麦当娜的热门歌曲Vogue（1990年），达到了主流，从而达到了国际上的突出地位（参见Beemyn 2014, 514f.） 与主要面向选美比赛、主要为同性恋者提供践踏艺术平台的变装舞会相比，舞厅文化面向更广泛的广大同性恋者，特别是为BlBOC提供了在不同表演类别中代表自己的机会（参见同上；Beemyn, 514f.） 这些比赛的主要目的是在各自的类别中以最大的 „真实性“（说服力）展示自己。性别颠覆经常被玩弄。比赛由评委会评判，通常由现场受人尊敬的成员组成（参见Pearlman 2014, 545f.）。参赛者在选定的类别中走一个所谓的跑道，通常以 „voguing „的方式展示自己（参见Weems 208, 88）。舞会框架内的竞赛也有政治意义，因为参与者通过他们的表演暴露了作为一种构造的性别角色（参见Bailey 2011, 366）。模仿和诠释也是这些舞会的一个重要组成部分（参见Pearlman 2014, 545f.）。在舞厅文化中，（性别）身份归属因此被理解为是可塑的和可改变的，这为其成员提供了从异性恋观念中解放出来的机会，并在一个安全的空间中活出和庆祝他们的 „同性恋“（参见Bailey 2011, 369f.）。舞厅文化并不局限于主办和参与这些舞会，它还产生了 „房子“，参与者在其中自我组织（参见同上，367）。

房屋

所谓的 „房子 „为舞厅场景的成员提供了一个在他们的原生家庭之外的家庭网络，由于他们的同性恋身份，他们往往与这个家庭没有关系或关系不好（参见Pearlman 2014, 545）。这些房子的 „母亲 „或 „父亲 „通常是受人尊敬的，是舞会的多个赢家，同时也是他们房子的代名词，据此，大型设计师标签或象征性术语也起到了名字的作用（参见Bailey 2011, 367）。即使这些房子在大多数情况下不能等同于一个实际的家，他们仍然为他们的 „孩子 „提供一个家庭结构，一个可以去的地方和一个支持网络（参见同上）。除了社会结构之外，这些房子还有组织和参加舞会和比赛的任务（参见同上，368）。家长 „的任务是培养他们的学生，并为他们的比赛做准备，以便他们能够成功地为自己的房子竞争（参见同上；Beemyn 2014, 514f.）。

沃格林

Voguing „的原始形式可以追溯到19世纪，现在是舞厅文化比赛的一个组成部分（参见Pearlman 2014, 545）。Voguing是一种使用时尚杂志–特别是《Vogue》–的迷人姿势的舞蹈风格，它的名字就是由此而来（参见Haider 2018）。在舞厅文化中，Voguing被理解为一种复杂的街头斗殴方式，拥有最佳编排的人获胜（参见《巴黎在燃烧》1990，[35:55-37:07]）。一般来说，voguing有三个子类别：

1.旧方式：指的是原始形式，可通过 „有角度的动作 „识别。

2.新方式：包括 „杂技形式“。

3.vogue femme：代表一种 „几乎歇斯底里的女性气质“。(Aha 2016)

Voguing通过麦当娜举世闻名的音乐录影带为大众所熟知，她特别从舞厅现场选拔了舞者（参见同上）。

德国舞厅文化

上述的流行文化产品尤其使舞厅文化更加广为人知。最近的作品如《RuPaul’s Drag Race》（World of Wonder，2009年开始）或《Pose》（FX Productions，2018年开始）以及社交媒体也支持亚文化运动的传播，使其在国际上得到适应（参见Haider 2018）。2011年，Georgina Leo Melody在杜塞尔多夫建立了第一个德国之家（’House of Melody’），并在2012年在柏林发起了’Voguing Out Festival’，这类似于美国的Balls（参见Wiedemann 2019）。与美国的模式相比，德国的舞厅场景并不完全是为同性恋群体保留的，而是也向顺位的人开放（参见Aha 2016）。

文献资料

Aha, L. (2016)： 柏林HAU的舞厅文化。她是一个漂亮的男孩。https://taz.de/Ball-roomCulture-im-Berliner-HAU/！5354047/ [02.09.2020]。

Bailey, M. (2011)： Gender/Racial Realness: Theorizing the Gender System in Ballroom Cul¬ture. In: Feminist Studies 37(2), 365-386.

Beemyn, G. (2014)： 美国历史。In: Erickson-Schroth, Laura (ed.): Trans Bodies, Trans Selves. 变性人社区的资源。牛津、纽约：牛津大学出版社，501-536。

Haider, A. (2018)： How Drag Balls Went Mainstream. https://www.bbc.com/cul-ture/article/20180810-drag-balls-the-glamorous-performances-thatmean-resistance [02.09.2020].

Livingston, J. (Dir.) (1990)： 巴黎在燃烧。Off-White Productions.

Pearlman, L. et al. (2014)： 艺术与文化》。Erickson-Schroth, Laura (ed.): Trans Bodies, Trans Selves. A Resource for the Transgender Community. 牛津，纽约：牛津大学出版社，537-566。

Weems, M. (2008)： The Fierce Tribe. 电路中的男性身份和表现。Utah State： 大学出版社。